“我不是個平和中庸的人。在我的小宇宙里，崇拜悲劇和毀滅。我也看過幾頁尼采的書，人是有靈性的動物，總在尋找契合自己生命特質(zhì)和感受的信息，在我回溯自己的命運時，哪怕還是那樣年輕，就已經(jīng)感覺到了世界的宏偉、深邃和蒼茫，當我站在自己看到的真實世界邊緣，向下看見一個難以名狀的深淵，這不是鏡像，是刻骨的真實。我被這個深淵中的秘密強烈吸引，我沒給自己害怕及思考的時間，就不假思索地撲了下去，之后是段感覺漫長，實際電光火石的瞬間，我在向下墜落，速度比聲音還快，我全身衣衫和手里攥的心愛之物隨之破碎飄逝，我原以為自己最終會赤條條、無牽無掛地自由落體，可越到后來就越發(fā)覺所有的碎片都僅僅跟隨著我，從未離開?！?——歐陽春
記者：先從這次展覽說起吧。
歐陽：展覽中最早的作品是2006年的，但是畫這些畫并不是專門為了這個展覽。把這些和我在西安的生活有關的作品拿出來，用這個展覽敘述我的成長，紀念我在西安度過的時光和生活。那里有我理解藝術、理解世界的經(jīng)歷，也有自己的青春。
記者：在西安的畫畫的日子是怎樣的?
歐陽：我在西安選擇畫畫是非常困難的。我沒有錢，也沒有什么關系，處在一個相對封閉的世界里，所以我特別愛畫光。我在西安用藝術這種方式去生存，去實現(xiàn)自己夢想，期間有許多我自己的情感和精神世界可以去描繪。
記者：懷疑過嗎?
歐陽：懷疑過自己，沒有懷疑過藝術。當你讀完藝術史，就會覺得藝術是特別真實的，不會泯滅也不會被抹殺。在這些畫里，有憂郁，有熱情，有信念。我就是想表現(xiàn)一個人的真情實感，但這種感情和經(jīng)歷又這不僅僅是我的，而是一個“人”的。
記者：用繪畫的方式和過去建立連接，其中的動作是“還原”嗎?
歐陽：不是還原，也不是簡單地用繪畫的方式去呈現(xiàn)記憶，這只是一個借口。我的繪畫其實是情感的過程，而不是繪畫的過程，不是簡單地呈現(xiàn)出這些記憶里的圖像。包括我寫的《我的故事》，或者那張《麥田守望者》，這些生活的片段能帶給我短暫的溫存與快樂。這些圖像背后的目的不是呈現(xiàn)，或者是簡單地敘述個人經(jīng)歷，我在重溫這一切。
記者：通過繪畫的方式，無數(shù)的細節(jié)會提示出更深的內(nèi)心世界。
歐陽：比如《老鼠洞》里的那塊白色，當一個人沒有任何希望，也沒有什么指望的時候，會有非常強烈的恐懼感，這種恐懼感就表現(xiàn)為這樣的一塊白。而且在這種恐懼的深處，并不因為窮，我到現(xiàn)在都有那種恐懼感。做藝術家每天都有新的挑戰(zhàn)，不可能不去懷疑自己。而我就是要去體驗這種東西，如果藝術家放棄了一個人的故事，放棄了生命的本源，他也就失去了存在的意義。
記者：在繪畫的過程中，你最看重什么?
歐陽：我比較注重繪畫里的偶發(fā)性。我一直避免一個問題，因為畫得特別熟把畫畫壞了。許多作品有來源于我實驗的過程，而多聯(lián)畫的方式更能調(diào)動我對繪畫的陌生感，和某種想像，而且這種講述的方式也有點像連環(huán)畫。
記者：這只是你工作方式的一種。確立對繪畫的理解是在西安完成的嘛?
歐陽：那個時候沒有條件看大師的原作和展覽，但是我看美術史。我認為美術史不是信息史，不是讓你了解藝術家們做了什么。美術史的內(nèi)部有一個堅挺的結(jié)構(gòu)，當你看到這種結(jié)構(gòu)的時候，你會相信藝術，也會理解藝術，就跟蓋房子一樣，你了解磚是沒有用的，里面的結(jié)構(gòu)才是最重要的。
記者：你看到的基礎和結(jié)構(gòu)是什么?
歐陽：人，美術史的基礎就是人，人所有的精神世界，關于人的一切。藝術家存在的最大的意義就是呈現(xiàn)這個生命體，藝術品只是這個生命體的碎片和介質(zhì)，只有一個人能讓藝術走得長遠，而不是藝術品。